Сергей Романов: амбротип не создают, он случается

А еще Сергей — очень интересный собеседник с уникальными, яркими суждениями обо всем на свете. С удовольствием публикуем его интервью, в котором он рассказывает о своем творчестве и отношении к самым разным вещам.

Про гламур

Создавать попсовые гламурные картинки можно. Иногда даже интересно. Но все это такая история... одноразовая. Сегодня ты снимаешь картинку и показываешь ее, завтра такую же снимает другой фотограф, послезавтра — третий. А тебя забыли. Потому что все одинаковые. Я до сих пор грешу коммерческой фотографией, но стараюсь никому ее не показывать, так как единственное оправдание ей — это деньги за произведенный труд.

Съемка 90% глянца — это абсолютно угнетающая история. Все под копирку, все одинаковое: модели, декорации, позы, выражения лиц, техника съемки. Оставшиеся 10% процентов — исключение: Vogue, календарь Пирелли, Сара Мун, Дебора Тербевилл, Паоло Роверси... На эти работы хочется смотреть.

Про технику

Для творческих съемок последние годы использую только старинные форматные камеры с антикварной оптикой (сам приложил руку к их восстановлению). Снимаю на стекло — амбротипы.

Сегодня амбротип не является какой-то тайной. Это раньше этому направлению приписывались какие-то магические свойства, виной тому — лишь недостаток информации. Теперь же все нужные материалы и описание технологии совершенно спокойно можно найти в Интернете.

Про одиночество

Любой творческий человек, да и просто человек — одиночка. Он в одиночестве приходит в этот мир и уходит из него — кто сказал, что в течение жизни должен быть еще кто-то? Да, другие дорожки могут пересекать мою или идти параллельно, но от этого мир художника не становится шире. Есть такое научное исследование: в разговоре два человека понимают друг друга только на 45-50%. Каждый интерпретирует сказанное другим в меру своего развития. Так что, единственный человек, которые понимает тебя на 100% — это ты сам.

Про работу в команде

Забудьте слово «команда». Все шедевры — это работа одного человека, того, кто несет ответственность за результат. Мы же не можем сказать: «Какая крутая была команда у Рембрандта!». Я не делю художников и фотографов: фотограф — это и есть художник, просто он пользуется другими инструментами.

Если на съемочной площадке каждый участник процесса творит свое — как хочет, как умеет, не слушая других — ничего не получится, не сложится каким-то волшебным образом в единое целое. Все должно подчиняться одному человеку, который несет ответственность. В фотографии это фотограф. И да — я не вижу смысла подписывать авторство тех, кто со мной работает.

Про понимание зрителя

Важно ли для художника, чтобы его понимали? В моем личном опыте существует следующая закономерность: когда я снимал попсу — нравился всем, когда стал снимать цифротрэш — понравился только части аудитории. Когда же я перешел на художественное изображение, количество почитателей моментально сократилось. Остались только те, кто действительно понимает меня капельку больше других. Правда, тут есть одно но: художественная фотография (в моем случае амбротип) продается гораздо лучше, чем попса и трэш.

Как вообще можно «понять» фотографию? В художественных работах символы не подлежат расшифровке. Каждый человек видит что-то свое — и каждый абсолютно прав.

Про амбротип

Амбротип — это получение артефакта. Не всегда понятно, как химия работает, что с ней происходит, зачем и почему. Материалы стареют, ведут себя порой совершенно непредсказуемо, реагируют на влажность, температуру и т.д. Что-то вмешивается в процесс. Теория вероятности? Или рука Бога?

Амбротип не создают, он случается. Раз — и случается. В более привычной пленочной или цифровой фотографии результат известен еще до нажатия кнопки. Если бы какая-то из моих последних работ была снята на обычную пленку — результат был бы принципиально другой. Там серый фон и коричневая ткань, смотрелось бы все это, мягко говоря, неинтересно. Зато предсказуемо.

Про вдохновение

Нельзя сказать, что в определенный момент возникает желание снимать. Желание — это совсем другое. Тут скорее имеет место осознание того, что ты должен что-то сделать. Это эфемерное ощущение, а не осознанный замысел.

Про композицию

Считаю, что композицию невозможно понять, освоить или выучить — ее нужно чувствовать. Фотограф, как и художник, пишет пятнами. Это в детстве мы сначала рисовали контур, а потом его раскрашивали. Жизнь же нам показывает пятна, пятна света и тени. Если они находят друг друга — получается замечательный кадр.

Про коммерцию

Искусство живет ради самого себя, это ты им занимаешься. Ты искусству, скорее всего, не нужен. Если ты ждешь благодарности — это уже коммерция. А если коммерция, то давайте это классифицируем и поставим цену. Вот мои работы классифицировать, пожалуйста, не нужно.

Важно ли мне продать снимки? Скорее да, чем нет. Это не будет для меня оценкой этих работ, но зато так они останутся в целости и сохранности. Что произойдет, если они не продадутся? Повисят некоторое время в галерее, вернутся в мою мастерскую, будут валяться, может быть, даже разобьются… А так — будут жить.

По материалам журнала «Свободный ракурс» и бесед с Сергеем Романовым

Сайт Сергея Романова: www.sergeromanov.com/

Если Вам понравился этот материал, то мы будем рады, если Вы поделитесь им со своими друзьями в социальной сети:

Фотожурнал / Мастера фотографии / Сергей Романов: амбротип не создают, он случается
Тэги к статье: интервью, альтернативная фотография
Дата: 2016-10-03 | Просмотров: 18264

Курсы обучения фотографии:

Тематические уроки по фотографии:

• Снимаем видеообзор на продукт заказчика. Бесплатный урок
• Портрет частного заказчика. Тонкости обработки
• Бэкстейдж. Видеосъемка и монтаж для начинающих
• Делай сам: 3 суперспособности фотографа
• Приручи музу: как вырваться из шаблонных съемок

Мастер-классы для фотографов: