Still life Ирвинга Пенна. Натюрморт как творческая свобода

Что такое натюрморт? Этот жанр отличается своим образным языком, «словами» в котором являются повседневные вещи, окружающие нас повсюду. Получится ли сложенная из них «фраза» звучной и изысканной, или так и останется разрозненными предметами-обрывками — полностью зависит от мастерства создающего натюрморт художника или фотографа. Поговорим о том, у кого такого мастерства было в достатке — знаменитом фотографе Ирвинге Пенне.

Ирвинг Пенн (Irving Penn) был известным фотографом моды. В его работах композиционная ясность соперничала с бескрайней элегантностью. Он фотографировал самых красивых женщин мира, был богат и известен, его снимки печатали все крупнейшие модные журналы. Но в душе мастера не было гармонии и спокойствия: те фотографии, что по-настоящему воплощали его творческие порывы, журналы печатать отказывались, говоря, что для глянца они «слишком сильные». Ирвинг Пенн нашел выход: днем он был звездой модного небосклона; по ночам же — закрывался в своей студии и погружался в то, в чем чувствовал полную свободу творчества — съемку натюрмортов.

Примечание. Характерно, что взлет карьеры будущей легенды модной и портретной фотографии начался именно с натюрморта — с опубликованной в 1947 году в журнале Vogue работы Пенна «Сумочка. Случай в театре» (The Spilled Handbag — Theatre Accident).

Каждый человек видит в фотографии что-то свое, близкое ему. Для Ирвинга Пенна натюрморты стали чем-то большим, нежели простым изучением предметов, которые он снимал. Чувства, эмоции были определяющим фактором в его работах. Пенн провел масштабное исследование жанра натюрморта, раздвигая границы восприятия, и плодами этой серьезной работы стали фотографии, от которых у зрителя до сих пор захватывает дух.

Им был создан новый тип натюрморта, отличный от классической традиции. Ирвинг Пенн эстетизировал то, что ранее вообще никто не мог даже представить в качестве основы для произведения искусства. Для своих композиций он мог собирать окурки, старые предметы, выброшенные кем-то очень давно, откапывал кости, зарытые его собакой — и по ночам, в закрытой студии, творил из них странные объекты, скульптуры, инсталляции... Это был отдых, расслабление и полная свобода. Уникальное чувство визуального ритма позволяло ему разглядеть красоту в чем-то незначительном — в тех же окурках, фотография которых стала его визитной карточкой.

Ирвинг Пенн был известен любовью к сочетанию причудливых форм предметов, в объединении которых начинала сквозить новая идея. Малейшие изобразительные нюансы в его работах отражают философию окружающего мира. Такова фотография «Хлеб, соль и вода» (Bread, Salt and Water): песчаная текстура соли, зернистая вязкость хлеба и бокал с водой прозрачной чистоты находятся во взаимодействии друг с другом, они перекликаются, будучи объединенными в единую композицию. «Пейзаж из костей» (Bone Landscape), запчасти от грузовиков — на своих снимках мастер виртуозно показывал скрытую от обывательского взгляда жизнь неодушевленных предметов.

Неповторимая гармония глубины цвета его снимков — предмет восхищения и зависти всех профессиональных фотографов. На глубокое изучение цвета и колористики мастер потратил семь лет. Результатом работы явился фотоальбом «Цветы» (Flowers). Перед его дебютным показом в Галерее Мальборо Пенн отметил: «Зритель вправе ожидать от автора подобных работ специальных познаний в садоводстве, однако могу вас уверить, что их у меня нет. Признаюсь, я даже наслаждаюсь этим невежеством, оно дает мне свободу получать удовольствие от простого созерцания и изучения формы и цвета».

Мастер любил комкать и сминать изображаемые предметы. По его мнению, это позволяло подчеркнуть на фотографиях их текстуру. Данный прием стал излюбленным у Пенна — фотограф даже привнес его в фотосъемку людей.

Свежий взгляд на суть жанра, нестандартное видение художника обратили на себя пристальное внимание самых взыскательных критиков. В конце концов глянец тоже дрогнул — и Vogue стал заказывать у Пенна его странные и прекрасные натюрморты. Параллельно мастер продолжал экспериментировать с личными творческими проектами, в которых он обыгрывал традиционные черно-белые композиции с черепами, рыбами, художественными кистями и игральными костями.

В 2001 году Ирвинг Пенн собрал свои любимые натюрморты в альбоме Still Life, увидевшем свет в 2001 году. В книгу вошло 98 фотографий (45 цветных снимков, 50 — трехцветных и три монохромных).

Ирвинг Пенн был непревзойденным мастером фотографии. В каком бы жанре он не работал — снимки всегда были технически идеальны. В случае с натюрмортом фотохудожник постоянно расширял границы восприятия, находил новые подходы к изображению обычных, на первый взгляд, цветов или фруктов. Очень мало фотографов действительно серьезно изучают этот вид съемки — а его работы не только воплощают новые идеи, но и заставляют всмотреться и задуматься. Духом и оригинальностью своих натюрмортов Ирвинг Пенн совершил переворот в мире искусства, поставив предметную фотосъемку в один ряд с высокой живописью.

Читайте в нашем фотожурнале еще одну статью о творчестве этого мастера: Ирвинг Пенн. Из мира гламура к съемкам портретов и натюрмортов

© Дарья Панина, сентябрь 2015

Если Вам понравился этот материал, то мы будем рады, если Вы поделитесь им со своими друзьями в социальной сети:

Фотожурнал / Мастера фотографии / Still life Ирвинга Пенна. Натюрморт как творческая свобода
Тэги к статье: food-фото, натюрморт, предметная фотосъемка,
Дата: 2015-09-22 | Просмотров: 33087

Курсы обучения фотографии:

Тематические уроки по фотографии:

• Снимаем видеообзор на продукт заказчика. Бесплатный урок
• Портрет частного заказчика. Тонкости обработки
• Бэкстейдж. Видеосъемка и монтаж для начинающих
• Делай сам: 3 суперспособности фотографа
• Приручи музу: как вырваться из шаблонных съемок

Мастер-классы для фотографов: