Спортивная фотография Блэра Бантинга. Море света

Фотограф Блэр Бантинг (Blair Bunting) явно прогуливал те занятия в фотошколе, на которых обсуждались световые схемы для классического портрета (или же вместо главы с описанием «рембрандтовского света» кто-то вложил в его учебник по фотографии страницы с супергероями комиксов). Так или иначе, у Бантинга сформировалась собственная манера работы с освещением, которая отлично подходит для изображения спортсменов, рок-музыкантов, бойцов смешанных боевых искусств и прочих брутальных личностей.

В этой статье читателей ждет разбор постановки света для одного из снимков фотографа, а также небольшое интервью с автором, в котором он раскроет нюансы своей техники и поделится собственными взглядами на фотографию вообще и работу со светом в частности.

На этой фотографии — Киган Херринг, нападающий команды по американскому футболу. Грамотно осветить нужные области и затенить ненужные — вот секрет выразительности таких фотопортретов.

В работе со светом нужно сперва разобраться, что останется в тени — ведь именно тень определяет границы светового рисунка. Световые блики же помогают подчеркнуть объем, форму и фактуру объекта съемки. При этом, каждый источник света дает свой, особенный световой эффект.

Посмотрим на расположение источников света сверху и со стороны камеры.

Вид сверху

Если посмотреть на световую схему сверху вниз, то видно, что футболист буквально окружен источниками света. Они расположены везде, кроме оптической оси объектива. Создается впечатление, что фотограф зашел в магазин оборудования и попросил: «Всего, что есть, по паре». Очень много света? О да. Но это позволяет получить результат, который заставляет редакторов спортивных изданий приплясывать от радости и год за годом возвращаться к фотографу, который это сделал. К Бантингу.

Со стороны фотографа

Если смотреть сверху, то кажется, что модель находится буквально в цилиндре из света. На самом деле, источники еще и расположены на разной высоте, что придает фигуре спортсмена еще больший рельеф.

На данном этапе расположение источников становится окончательно понятным. Портретная тарелка в качестве рисующего и источники с сотами в качестве контрового света позволяют «прорисовать» бликами объем фигуры спортсмена, а софтбоксы (маленькие, средние и стрипы) выступают в качестве заполняющих источников.

«Ну-ну», — усмехнется читатель — «Все легко — десять минут на съемку и два дня на фотошоп». Это не так — обработка в Photoshop была произведена весьма незначительная. Взгляните на исходник этого кадра и финальную версию — они почти не отличаются.

Фотография «до» и «после» обработки в графическом редакторе

Так что, всё дело в свете. «Основную работу нужно производить на этапе съемки», — говорит Бантинг. «При этом, свет для меня — гораздо больше, чем технический инструмент, с его помощью я передаю свое видение и эмоции».

Отвечая на вопрос о технических предпочтениях, фотограф говорит: «Покупайте то оборудование, которое можете себе позволить. Мне довелось поработать со многими производителями освещения, самыми разнообразными, и я твердо уверен — опыт и навыки фотографа гораздо важнее любого бренда. Мне достаточного того инструмента, который не создает препятствий моей фантазии и позволяет мне воплотить в снимке то, что видит мое воображение. Будь это свет ProFoto, AlienBees или обычные вспышки SB-800 — работать можно с любым оборудованием». Не стоит воспринимать высокую цену и сложность оборудование как критерий качества будущих фотографий. Снимки, сделанные дорогой техникой, далеко не всегда лучше «бюджетных» вариантов».

Где же Бантинг черпает вдохновение? Ответ может удивить читателя: «Чаще всего получается так, что музыка, которую я слушаю, каким-то образом определяет то, как я работаю со светом. Когда я сижу, закрыв глаза и слушая какой-нибудь заводной трек, я ощущаю и представляю свет не как невидимую материю, но как осязаемый объект. Я представляю свет как дым, ветер или воду, и пытаюсь представить, как он будет «обтекать» предмет моей съемки, взаимодействовать с ним. Эта визуализация очень помогает мне в съемке автомобилей, когда я сталкиваюсь с нежелательными отражениями, которые дает металл».

Прежде, чем приступить к построению сложных световых схем, Бантинг советует научиться работать с каждым источником света в отдельности. Фотограф призывает начинающих коллег «уважать свет» — разобраться с возможностями каждого инструмента построения светового рисунка и использовать их уместно.

А сейчас давайте закончим с философией и перейдем к практическим вопросам:

Ситуация необычная, но в этом случае источником вдохновения была музыка. Причем, самая разнообразная — начиная от саундтрека к кинофильму «Гладиатор» («TheBattle» Ханса Циммера) и заканчивая творчеством «heavy metal»-групп. Я старался представить себе этот снимок в течение многих часов, буквально жил с наушниками плеера в ушах, даже пропустил обед — так увлекся. Во время же самой фотосессии я сделал десять кадров за два часа.

Я хотел создать грозный, устрашающий образ. При помощи освещения я стремился внести в снимок как можно больше беспокойства, дискомфорта: очень много света, множество бликов — хаос. Идею световой схемы я почерпнул из фильмов — точнее, киноприема, где зритель видит только общие очертания фигуры героя; но в моем случае я постарался, чтобы были видны не только глаза.

Мне очень повезло в этом плане. Как правило, я работаю с клиентами, у которых уже есть какая-то идея и им кажется, что мой стиль исполнения передаст её как нельзя лучше. Это доверие со стороны заказчиков дает мне огромный простор для творчества. Даже если клиенту нужен не настолько яркий и насыщенный снимок, каким вижу его я, мне всё равно есть, где развернуться.

Я ОЧЕНЬ люблю работать со светом. Я вообще хотел бы думать на съемке только о его постановке. Заходишь в студию, а там уже все готово, сюжет выстроен, реквизит готов, модели на местах, и все, что нужно — поставить свет, отсняться и пойти домой... Мечта.

Мне очень нравится снимать одним источником с серебряным зонтом-отражателем! Еще один подход, который всегда работает, в том числе при съемке с малым количеством источников — жесткий и направленный рисующий свет, а с противоположной стороны — заполняющий источник, который помогает смягчить контраст.

Понимаете, в студии я снимаю на среднеформатную камеру с цифрозадником, и для одной модели требуется гораздо больше света, чем если бы я снимал на 35мм камеру.

Да уж, это очень хороший вопрос — такое случается, и приходится импровизировать. По возможности, я постараюсь использовать более мощные источники света (я предпочитаю ProfotoD4 4800). Однако, бывает и так, что бюджет ограничен и технически невозможно использовать одновременно 20 или 30 источников (масштабненько — прим. ред.) В такой ситуации я стараюсь выжать максимум из имеющегося оборудования, работаю с единственным источником, и, шаг за шагом, выстраиваю минималистичную световую схему.

Не могу сказать, что я на «ты» с Photoshop. Именно поэтому свет в мои работах должен работать идеально. Я знаю фотографов, настолько сильных в ретуши, что фото автомобиля с ближайшей парковки после их постобработки можно смело отправлять на рекламные щиты. Степень мастерства вызывает уважение, но я не сторонник такого подхода. Как правило, мои фото в руках у заказчика выглядят почти так же, как на дисплее камеры — я лишь добавляю контраста, резкости и подчищаю мелкие дефекты.

Еще несколько спортивных фотографий Блэра Бантинга

Официальный сайт Блэра Бантинга: www.blairbunting.com

Если Вам понравился этот материал, то мы будем рады, если Вы поделитесь им со своими друзьями в социальной сети:

Фотожурнал / Уроки фотографии / Спортивная фотография Блэра Бантинга. Море света
Тэги к статье: как это сделано, освещение, интересные фотографы
Дата: 2015-09-11 | Просмотров: 10370

Курсы обучения фотографии:

Тематические уроки по фотографии:

• Снимаем видеообзор на продукт заказчика. Бесплатный урок
• Портрет частного заказчика. Тонкости обработки
• Бэкстейдж. Видеосъемка и монтаж для начинающих
• Делай сам: 3 суперспособности фотографа
• Приручи музу: как вырваться из шаблонных съемок

Мастер-классы для фотографов: