Советы профессионала: осваиваем food-фотографию

Юнги Ким — профессиональный фотограф из Нью-Йорка, специализируется на предметной фотографии. Ее работы публикуют известные журналы, а крупные рестораны выстраиваются в очередь за возможностью сделать свои блюда героями food-съемки Юнги. В своем интервью Юнги Ким раскрывает профессиональные секреты и делится с читателями своим подходом к съемке кулинарных блюд.

В первую очередь, всё зависит от блюда. Моя задача — сделать так, чтобы объект съемки выглядел потрясающе. Но основной компонент успеха здесь — верно подобранные и правильно приготовленные ингредиенты блюда. В случае, если в процессе приготовления что-то пошло не так, я пытаюсь спасти ситуацию с помощью дополнительного внешнего света и реквизита. Не стоит недооценивать роль последнего: если вы снимаете настоящий шедевр кулинарного искусства, нужно сделать так, чтобы казалось, будто стол только что кем-то накрыт, показать в кадре кусочек чашки или бокала по соседству... Одним словом, нужно оживить картинку!

Если вам нужно сосредоточить внимание зрителя конкретно на блюде — снимайте строго с верхней точки. Для создания атмосферного фото подойдет сервированный стол, снятый по правилам прямой перспективы. Такой снимок словно приглашает зрителя присесть и отведать творение повара. Для разных блюд есть свои подходящие ракурсы: лазанью удобно снимать в три четверти, ведь при этом зрителю видны все слои теста и нежная корочка сверху.

Этот лобстер был снят для публикации в New York Times Magazine. Технические данные: CanonEOS 5DMkII, Canon 90mm f/2.8 TS-E, 1/125 с., f/11, ISO100.

В то время как food-стилист занят приготовлением блюда, я предварительно выстраиваю композицию кадра с помощью света и реквизита. Время, на самом деле, играет очень важную роль: остывшая пища выглядит неаппетитно, поэтому блюдо всегда подается в последний момент. Подготовка занимает весьма много времени, но сама съемка проходит быстро.

В студии со мной всегда работают food-стилист и специалист по реквизиту. Они отвечают за то, как выглядят блюдо и декорации, в которых я его снимаю. Идею мы обсуждаем перед съемкой. К этой работе мы также подключаем клиента, чтобы понять его конкретные предпочтения. Я выстраиваю картинку у себя в голове, а затем руковожу общим процессом подготовки и обсуждаю с декоратором детали и варианты композиции.

Я работаю с фотооборудованием Canon: камера Canon EOS 5D Mark II, тилт-шифт объектив 90mm f/2.8 Canon TS-E и зум 24–105 mm f/4 L Canon EF IS. Я предпочитаю естественный свет, но если по какой-то причине это невозможно (в студии нет окон или погода на улице плохая), в дело идут генераторы Profoto Pro-8a 2400 PowerPack и два или три источника ProHead Plus без рассеивателей. Я использую более двух источников света очень редко и лишь в ситуациях, когда в кадре должен быть большой сервированный стол как минимум с пятью блюдами и хорошо прорисованным задним планом.

Перед съемкой я изучаю прогноз погоды и пытаюсь понять, понадобится ли мне искусственный свет или будет достаточно естественного. Но иногда определяющую роль здесь играет заказ: если вам нужно снять восемь или десять блюд, быстрее это сделать с искусственным светом. Ведь естественное освещение меняется с ходом времени, из-за этого серия может выглядеть неоднородной.

Всё зависит от проекта. Фотографии в поваренной книге служат для того, чтобы пошагово объяснить процесс приготовления. В этом случае открытая диафрагма и, соответственно, малая глубина резкости позволяют акцентировать внимание зрителя на определенных особенностях блюда и размывают задний план. Для журнальных съемок больше подходит постановочный стиль, с реквизитом и стильно сервированным блюдом. В таком случае нужна бОльшая глубина резкости.

Эти томаты черри — съемка по заказу Vegetarian Times. Технические данные: Canon EOS 5D Mk II, Canon 90mm f/2.8 TS-E, 1/60 с., f/7, ISO 100.

Я пользуюсь Phase One Capture One 6, иногда я слегка корректирую цвет, но очень аккуратно, без фанатизма. Я предпочитаю естественные цвета. Однако если заказчика или редакцию журнала не устраивают какие-либо моменты, приходится прибегать к более детальной ретуши.

При съемке напитков всегда стоит помнить о времени: лёд очень быстро тает в стаканах, а пена на пиве оседает. Больше всего времени занимает подготовка к съемке именно пива. Я выставляю свет и реквизит без пива в кадре, а потом стараюсь отснять напиток максимально быстро.

Да, мне нравится стиль съемки, при котором еда выглядит естественно, натурально. Кулинарная фотография тоже имеет свои тенденции и тренды. Сейчас в моде всё, что связано с натуральными продуктами и здоровым питанием. Десять или пятнадцать лет назад на фотографиях блюда были идеально скомпонованы и освещены и от этого выглядели несколько искусственно. Сегодня же исповедуется естественность, даже некоторый беспорядок: складки на скатерти и салфетках, пара крошек на столе, переполненная пивная кружка и далее в этом духе. Зрителю это нравится, ведь то же самое творится на его собственной кухне!

В журналах любят дружелюбные, позитивные фото: в таких съемках можно дать волю фантазии, и даже какие-то мелкие ошибки не разрушают, а наоборот, усиливают атмосферность картинки. В каталожной и рекламной съемке всё совершенно по-другому. Как-то у меня был заказ от производителя ветчины «Boar’s Head» и целый день я снимала один сэндвич. Заказчики меняли начинку, количество ветчины, просили переставить свет, но всё равно это был один сэндвич, с 9 утра до 8 вечера. Декорации и реквизит здесь не приветствуются — ничего не должно отвлекать зрителя.

Главное в фотографии — свет. И неважно, что вы снимаете: если у вас достаточно света, всё выглядит лучше. Лично я предпочитаю контрастный, жёсткий свет, хотя некоторым нравится мягкое, рассеянное освещение. Тут всё зависит от вкуса, но в любом случае, вам нужно будет понять принципы того, как свет падает на объект вашей съемки, и как при помощи освещения заставить блюда выглядеть аппетитно. Перед тем, как сделать кадр, подумайте, как подчеркнуть достоинства блюда: ингредиенты, цвета, даже посуду, на которой всё сервируется. Везде ищите красоту, даже если снимаете обычные макароны с сыром.

Лазанья! Food-стилист как-то жаловалась мне: приготовить красивую лазанью очень сложно — у нее много слоев, которые сами по себе не очень живописные или яркие, да и верхний слой тоже плоский и не отличается особой красотой. К тому же, когда вы режете лазанью, она легко давится, сплющивается и вообще теряет последнюю привлекательность!

Бекон для New York Times Magazine. Технические данные: Canon EOS 5D Mk II, Canon 90 mm f/2.8 TS-E, 1/125 с., f/9, ISO 100, свет ProFoto.

Далее приведем несколько советов Пола Граймса — food-стилиста из команды Юнги Ким. Он поделился с читателями несколькими секретами того, как лучше всего подготовить блюда к фотосессии.

• Готовьтесь заранее. Выставьте свет и подготовьте реквизит и декорации до того, как пища будет готова. Основная идея food-фотографии — передача свежести блюда на картинке. Только что приготовленная пища и на фото будет выглядеть так, будто ее только что достали из духовки!
• Продумайте сервировку. «Белковые блюда подаются в первую очередь» — оставим это правило профессиональным шеф-поварам. В фотографии мы можем отклоняться от ресторанных стандартов. Сервировка может зависеть от того, какой заказ вы выполняете: если вы работаете для компании, специализирующейся на блюдах из птицы, будет логично, если именно аппетитная курочка станет главным героем композиции. В большинстве же случаев необходимо, чтобы все компоненты блюда выглядели одинаково хорошо. Помните: тарелка — ваш подиум, а компоненты блюда — ваши модели!
• Изучите свойства продуктов, которые вы снимаете. Спагетти, например, быстро впитывают соус, поэтому перед съемкой не помешает его немного добавить. Также не упускайте из виду взаимное расположение продуктов на тарелке: если какой-то из них выделяется, не будет ли он отбрасывать странную тень или закрывать собой другие продукты?
• Мыслите свободно. Ваша задача — сделать так, чтобы блюда на фотографии выглядели натурально. Поэтому, если мороженое вдруг начало таять, не беспокойтесь: для мороженого это нормальная, естественная ситуация!
• Будьте художником. Если в блюде несколько ингредиентов, следите за тем, как сочетаются друг с другом их цвет и текстура. Белая тарелка — ваше полотно, а пища — ваши кисти и краски. И, конечно, применяйте ваши знания о свете на практике.

Еще больше возбуждающих аппетит фотографий можно увидеть на сайте Юнги Ким.

Если Вам понравился этот материал, то мы будем рады, если Вы поделитесь им со своими друзьями в социальной сети:

Фотожурнал / Как это сделано / Советы профессионала: осваиваем food-фотографию
Тэги к статье: интервью, интересные фотографы, как это сделано, натюрморт, предметная фотосъемка, рекламная фотография, food-фото
Дата: 2015-04-03 | Просмотров: 12364

Курсы обучения фотографии:

Тематические уроки по фотографии:

• Снимаем видеообзор на продукт заказчика. Бесплатный урок
• Портрет частного заказчика. Тонкости обработки
• Бэкстейдж. Видеосъемка и монтаж для начинающих
• Делай сам: 3 суперспособности фотографа
• Приручи музу: как вырваться из шаблонных съемок

Мастер-классы для фотографов: