Книга отзывов слушателей фотошколы

В этом году мне посчастливилось пройти курс «Предметная фотография» в студии Владимира Морозова. Я опытный фотограф, тем не менее приняла решение пройти обе ступени. О чем нисколько не жалею.

Первую ступень нам преподавал Владимир Морозов-старший, за что ему большое спасибо. Курс имеет четкий план, при этом ответы на все возникшие вопросы можно получать по ходу дела. Начиная с третьего занятия курс идет в форме диалога, что, безусловно, заставляет думать, включаться в работу. Кроме этого, понравилось, что слушатель курса является активным участником процесса — установка и регулировка света, подготовка предметов, непосредственно съемка. Пользу общения с фотографом из «другого поколения», который и сейчас идет впереди многих других, трудно переоценить.

Вторая ступень — Владимир Морозов-младший. В открытой обстановке делится своим опытом. Сочетание нескольких, вроде бы всем известных, приемов позволяет получать потрясающие результаты. Подробное обсуждение техники, плюсы и минусы разных типов камер, выбор наиболее подходящей в зависимости от задач съемки.

Отдельное спасибо Глебу — ретушеру студии. Простые и эффективные приемы по обработке предметной фотографии, которыми он делится, теперь в моем арсенале.

Я считаю, что шесть очень интенсивных занятий позволили охватить пусть и не все, но очень многие темы, с которыми приходится иметь дело не только профессиональным рекламным фотографам, но и людям, занимающимся предметной съёмкой или в качестве хобби, или в качестве второй профессии (как в моём случае).

Из огромных плюсов лично для себя не могу не отметить следующее:

Во-первых, вторая часть курса практически подтолкнула меня к мыслям о необходимости куда больше времени уделить изучению форматных камер и в перспективе (недалёкой!) таковую приобрести.

Во-вторых, было очень интересно и важно глубже ознакомиться с принципами организации и оснащения хорошей фотостудии. Такие вещи ни в одной книжке не описываются! Лично меня интересовала куча мелочей: как и сколько адаптеров используется, какие фоны предпочитают в студии, как крепятся отражатели к стойкам, как хранится реквизит. Да, это именно мелочи. Но когда видишь всё вместе в действующей студии, сразу наступает нечто вроде прозрения. Ну, а если что непонятно, тут же можно получить исчерпывающий ответ.

Ах, да. Просили отметить что-нибудь отрицательно.

Отмечаю:

Очень интересно наблюдать за тем, как работает истинный профессионал своего дела, попытаться уловить каждое его движение и вникнуть в логику действий, да еще и поучаствовать в процессе. Почему он ставит светильник на 10 мм левее, а не правее? У меня была возможность полностью удовлетворить свое любопытство — группы набираются небольшие. Благодаря этому курсу я ознакомилась с передовой осветительной системой Profoto и теперь не боюсь столкнуться с ней по работе.

Процесс съемки показан «от и до»: подготовка объектов, выставление света, доведение кадра до совершенства. Внимание уделено всем этапам. Это чрезвычайно полезная информация как для новичка, которым являюсь я, так как закладывается правильный, качественный подход к созданию кадров, так и для профи, которые смогут добавить в свою копилку массу новых приемов. Причем студенты не просто зрители процесса, но и его непосредственные участники! Это совершенно уникальный опыт создания качественной работы вместе с мастером. Владимир с удовольствием отвечает на все вопросы. Наглядно показывает, почему тот или иной подход к съемке более правильный. В результате возникает именно понимание работы со светом и ощущение контроля над процессом создания кадра.

В этом году мне посчастливилось пройти курс «Предметная фотография» в студии Владимира Морозова. Я опытный фотограф, тем не менее приняла решение пройти обе ступени. О чем нисколько не жалею.

Первую ступень нам преподавал Владимир Морозов-старший, за что ему большое спасибо. Курс имеет четкий план, при этом ответы на все возникшие вопросы можно получать по ходу дела. Курс идет в форме диалога, что, безусловно, заставляет думать, включаться в работу. Кроме этого, понравилось, что слушатель курса является активным участником процесса — установка и регулировка света, подготовка предметов, непосредственно съемка. Пользу общения с фотографом из «другого поколения», который и сейчас идет впереди многих других, трудно переоценить.

Вторая ступень — Владимир Морозов-младший. В открытой обстановке делится своим опытом. Сочетание нескольких, вроде бы всем известных, приемов позволяет получать потрясающие результаты. Подробное обсуждение техники, плюсы и минусы разных типов камер, выбор наиболее подходящей в зависимости от задач съемки.

Отдельное спасибо Глебу — ретушеру студии. Простые и эффективные приемы по обработке предметной фотографии, которыми он делится, теперь в моем арсенале.

Вы очень толково всё объясняете и показываете. Конечно, осталась масса вопросов, но в фотографии их не может не быть, и побеждают самые любопытные. Так что, если у вас будет и третья ступень, я с удовольствием приду.

Спасибо вам за открытость, за то, что так щедро делитесь секретами и ответами на вопросы, над которыми наверняка не один съёмочный день ломали голову. За то, что рассказываете реальные рецепты, а не оглавление к ним, как это обычно бывает. Респект!

Теперь, отвечая на вопрос где я училась, я могу с гордость говорить, что училась у правильных людей, настоящих мастеров «большой» фотографии. Не на мастер-классах раскрученных фотографов-недоучек, не в новомодных фотошколах, делающих бизнес на популярном тренде, а у истинных профессионалов, филигранно владеющих как техникой старой школы, так и новейшими инструментами цифровой эпохи.

Признаться, когда я только собиралась идти к вам учиться после 10 лет собственной практики, я никак не ожидала услышать и увидеть столько нового для себя, ведь я была уверена, что многое знаю сама. Первого занятия хватило на то, чтобы растерять всю свою самоуверенность. Лучшим показателем эффективности считаю тот факт, что обычная предметная съемка, занимающая раньше у меня 10 съемочных часов уже после первой ступени обучения уложилась в 3,5. Так просто и так уверено работать мне еще никогда не удавалось.

Спасибо Вам за вебинар, к сожалению, не удалось поучаствовать в прямом эфире, но я внимательно посмотрел видеозапись.

Особенно понравилась часть «о иллюзиях цветового зрения» (субъективность восприятия, эффект одновременного контраста, эффект иррадиации и т. п.) и механизмы того, как и почему это происходит.

Несмотря на то, что я не новичок в работе с цветом, мне также было полезно вспомнить базовые основы теории из форкурса Иттена, в ходе которых возникли кое-какие идеи, которые (я уверен) мне будут полезны в работе.

Приятно, как вы деликатно прошлись по примерам ошибок фотографов/ретушеров, о том как не следует обрабатывать снимки и как не впасть в китч при работе с цветом.

Разобрали приемы цветокоррекции по референсу и по собственно составленной цветовой гармонической схеме на примерах двух портретов, студийном и втором, в естественном антураже. Так же мы узнали о входных dcp-профилях основных производителей камер и об основных принципах raw-конвертации.

Рассмотрели виды цветовой постобработки: тонировании цветовым балансом, сплит-тонировании, приводке по референсу, колористическому построению снимка по схеме и по замыслу. Неоднократно возвращались к принципам цветовой гармонии, «цветового аккорда» в колористическом строе. Упоминали и о взаимодействии цветов и цветовой динамике. О контрасте, как базисе цветового и светотеневого взаимодействия. Об управлении насыщенностью через построение маски насыщенности и работе с ней.

Попробовали вместе провести анализ цветовых решений снимков известных фэшн фотографов, таких как Тим Уокер, Стивен Кляйн, Стивен Мейзел, Ник Найта и др.

Не обошли и «Кривые». Ну как можно не любить «кривые», вкупе с гистограммой и палитрой инфо — это базис и наиболее относительно простой и удобный наглядный способ, для того чтобы претворять в жизнь замыслы воплощенные в форме цифровой фотографии, адаптировать работу к печати и т. д. Кривые &mash; это мощный гибкий инструмент. Таким образом мы так же узнали из вебинара, каким обр. в "Кривых" представлен _контраст_ и как им можно управлять, понижать/повышать/перераспределять поканально и композитно.

Не забыли и про «памятные цвета», «опорные цвета» при перцептивном цветобалансе и множество других вещей. Вообще удивлен, как вам всё это удалось вместить в 3,5 часа, к тому же в занимательной форме. Все было очень интересно и занимательно, разобрано на практических примерах и с использованием практических приемов.

А на десерт мы получили замечательный набор экшенов, полезное и приятное дополнение, бонус для усидчивых, терпеливых и любознательных цветокорректоров.

Стив довольно подробно раскрывает основные темы курса и обладает адским терпением))) не устает разъяснять одни и те же моменты до тех пор, пока мы хоть что-то не усвоим)))

Стив не скупится на информацию, готов рассказать что-то, что не входит в программу курса, но поможет сделать вашу работу быстрее, качественнее и лучше. Не опаздывайте на обсуждения домашних заданий, почерпнете много интересного))

Теперь мы обладаем неплохой базой, и, надеюсь, сможем ей грамотно распорядиться.

Занятия проходят в очень приятной атмосфере, в студии в центре Москвы, где вам всегда предложат согревающий чай или бодрящий кофе)

В этом смысле курс Стива Ласмина — уникален. Он ценен и получением знаний приемов ретуши и, что особенно важно, Стив делится своими замечательными наработками приемов, экономящих время фотографа в разы. Он дает настолько полный и системный набор инструментария, что экономит минимум лет пять бессистемных попыток изучения приемов ретуши.

Продуманная методика изложения материала и грамотное построение практической отработки навыков в студии, работа со светом, общение с моделью, тонкости, используемые визажистами перед съемкой и все это под руководством талантливого фотографа и замечательного человека Константина Бертинина.

Маленькая группа — то что надо для обучения в студии. Времени хватает всем. Индивидуальный подход абсолютно к каждому ученику.

Конечно, я, как и все, пользуюсь интернетом и периодически просматривала ролики по обучению... но это несопоставимо с курсом Стива.

У Стива нет понятия «делать нужно так», есть понятие «возможно так, а возможно вот так, а еще можно вот эдак». Кому-то, может, проще, когда тебе говорят один универсальный (относительно универсальный) алгоритм, и ты фигачишь его везде и всюду... У Стива ты получаешь гораздо больше знаний, а значит — возможностей. И это важно, потому что только с пониманием принципов инструментария можно найти свой стиль.

К слову, о самом Маэстро) Стив — один из самых талантливых людей, которых я встречала, обладатель колоссального терпения, вежливый и тактичный. Его хочется слушать, цель — результат!)

Озеро Светлое, наполненное золотым утренним сиянием, игры лебедей, их курлыканье — как будто попала в какую-то сказку... И это ощущение не покидало все время.

Горные перевалы с деревьями, сплошь обвязанными белыми ленточками — святые места для местного населения... Рассветы, закаты — луна, солнце... Бескрайняя заснеженная степь, лошади, которые бродят в снегу, деревеньки в морозном сиянии, бурная Катунь с перекатами и ледяными узорами, древние петроглифы... Как много мы смогли увидеть!!!

Хочется отметить прекрасную организацию фототура. Отличная работа команды!

Дмитрий, как фотогид, готов всегда помочь советом, показать как лучше выстроить кадр, провести мастер класс на месте съемки. Отдельно стоит отметить, что курс лекций по пейзажной фотографии, который читает Дмитрий, очень грамотно построен, затрагивает основные аспекты пейзажной фотографии, будет полезен как начинающему фотографу, так и человеку увлеченному. Хорошо помогает систематизировать информацию и закрепить теоретические знания.

Рецепт простой:

- Насыщенная программа. Лебединый заказник, Чуйский тракт, Северо-Чуйский хребет, гейзерное озеро, Катунь, маралы....

- Отличная погода. Белый искрящийся на солнце снег, настоящий крепкий мороз, розовый рассвет, ярко-голубое небо....

- И замечательная команда организаторов — надежная, опытная и веселая.

Советую для уровня upper-intermidiate) много интересного, много маленьких мелочей, на которые не обращаешь внимания при работе, но сильно облегчающих жизнь, у Стива они раскрыты очень хорошо!!!

Стиву спасибо за информацию за экшены!!!

Если можно кратко охарактеризовать пять дней обучения, то это будет — «практика». Даже когда была теория, то это была практика :-) Начиная от психологических аспектов общения с моделями до технических особенностей съемки — такой объем полезного и практического материала редко можно услышать от кого-то из преподавателей.

Объём информации огромен + Александр даёт попутные рекомендации — что посмотреть, что почитать, над чем подумать и проанализировать.

На обратном пути в голове рефреном звучала песня Высоцкого:

Романов для меня гуру, живой классик, непревзойденный в амбротипе! А я тот счастливчик, которому невероятно повезло стать учеником мастера! Коллодийный процесс интересен сам по себе, но только Романову удаётся превратить амбротипные снимки в Fine Art.

Безусловно, я считаю амбротип основным направлением курса, но помимо этого вы узнаете о других не менее интересных техниках, каждый найдёт для себя свою сокровенную информацию.

Мне посчастливилось пройти у Сергея его авторский курс! В то время я стоял перед выбором, к какому мастеру современности обратиться и выбрал амбротип. И вот я скажу, ребята — это волшебство!

Ранее, с детства, я увлекался съемкой на пленку, сам проявлял, сам и печатал. Потому аналоговый способ сохранения мгновений окружающего мира мне был так близок. Но амбротип полностью перевернул мое представление о фотографии — вот где настоящее искусство, вот где истинное движение жизни! С первой пластины это вид фотографии проник мне в душу и поселился в ее глубине на вечные годы, что, впрочем, вполне соответствует принципам «бессмертных отпечатков».

Очень интересный и насыщенный курс!

Ценно то, что можно как услышать авторское видение художественной фотографии, так и попробовать аналоговые процессы на практике!

Несколько часов назад закончился открытый мастер-класс Александра на тему «Фотопозирование».

Встреча затянулась аж на три часа, но уходить не хотелось. Лился безостановочный поток интересной, а главное, полезной на практике информации.

Зачастую бесплатные уроки проходят в качестве пиар-акции, не давая ничего полезного, но Александр всегда нацелен на результат. Всё было подано крайне информативно и простым понятным языком. Плюс, полученные знания оказались важны не только для фотографов, но и для моделей и клиентов.

Как человек, предстающий по обе стороны объектива, я была невероятно довольна мероприятием! Много нового, а то, что познала на собственном опыте, получила в структурированном и наглядном виде.

Очень интересно наблюдать за тем, как работает истинный профессионал своего дела, попытаться уловить каждое его движение и вникнуть в логику действий, да еще и поучаствовать в процессе. Почему он ставит светильник на 10 мм левее, а не правее? У меня была возможность полностью удовлетворить свое любопытство — группы набираются небольшие. Благодаря этому курсу я ознакомилась с передовой осветительной системой Profoto и теперь не боюсь столкнуться с ней по работе.

Особенностью курса можно назвать очень большой объем информации, который нужно усвоить за два дня, чему способствует подробный конспект.

Хочется предупредить что на курс нужно идти, зная хотя бы интерфейс фотошоп, совсем нулевым пользователям данный курс будет сложен.

Я уже три года работаю по Москве в нескольких типах коммерческих съемок, но модельные тесты для меня новое направление, которое заинтересовало. Так что было важно оценить эту нишу и свои силы, а так же перспективы направления, и я эту информацию для себя из курса извлек.

Материал подается в живой интерактивной манере. Это не лекция, а семинар с максимальным вовлечением слушателей в рабочий процесс. Получены ответы на все вопросы по разным этапам работы над проектом: от брифа заказчика и обсуждения бюджета до разработки концепции, ее реализации и постобработки.

Процесс съемки показан «от и до»: подготовка объектов, выставление света, доведение кадра до совершенства. Внимание уделено всем этапам. Это чрезвычайно полезная информация как для новичка, которым являюсь я, так как закладывается правильный, качественный подход к созданию кадров, так и для профи, которые смогут добавить в свою копилку массу новых приемов. Причем студенты не просто зрители процесса, но и его непосредственные участники! Это совершенно уникальный опыт создания качественной работы вместе с мастером. Владимир с удовольствием отвечает на все вопросы. Наглядно показывает, почему тот или иной подход к съемке более правильный. В результате возникает именно понимание работы со светом и ощущение контроля над процессом создания кадра.

Курс помогает ретушировать, а не фотошопить!))

Прослушал его курс «Коммерческая портретная ретушь в Adobe Photoshop». Никогда до этих курсов не обрабатывал свои фотографии в фотошопе, поэтому для меня было трудно включиться в насыщенную программу. Но Стив не дал мне потеряться в обилии новой для меня информации. Программа была чётко структурирована, сразу чувствовался огромный педагогический опыт лектора. Большая часть времени была посвящена практическим приёмам портретной ретуши и что мне очень понравилось, подробнейшим образом на занятиях была разобрана RAW-конвертация. Огромнейшим плюсом для меня была возможность при разборе домашних заданий выслушать мнение и практические пожелания преподавателя. Если что-то у меня не получалось, Стив подробно и обстоятельно показывал, каким более продуктивным способом выправить мои фотографии.

Тот объем знаний и мотивации, который вы получите, даст вам огромный творческий толчок!

А теперь о преподавателе. Михаил — профессионал и энтузиаст своего дела, учитель, который учит и вдохновляет. Его метод обучения кардинально отличается от методов аналогичных курсов тем, что он не отстанет от вас, пока вы не начнете выдавать ту планку качества, которую он задает. И это прекрасно. Здесь знания даются и вдалбливаются. А еще вы начнете думать, много и сильно. НО! Не ждите что вам здесь расскажут секреты успеха и тайны мироздания! Здесь вас научат быть реалистами и научат трезво смотреть на фоторемесло!

Уверена, Вам знакомо чувство, когда после долгих и, казалось бы, уже безнадежных поисков самого лучшего в один день Вселенная оказывается-таки милостива к Вам и сталкивает Вас с тем, что Вы уже едва ли вообще надеялись найти! И вот Вы, осознав, какую ОГРОМНУЮ ЦЕННОСТЬ представляет собой Ваша находка, тут же инстинктивно хотите стать единоличным владельцем предоставленной возможности! И будь на то Ваша воля, никто и никогда не узнал бы о Вашем «секретном оружии»!

Для меня такой бесценной находкой стала школа Михаила Панина. Закончив обучение у Михаила, Вы поймете, о чем я. А сейчас, ребята, в сторону все Ваши сомнения, скорее записывайтесь на занятия! Просто потому, что дай Бог вообще каждому заинтересованному портретной фотографией иметь возможность поработать с этим Человеком! За неделю Вы получите множество навыков, к которым, в противном случае, придется идти лет 10 самостоятельным опытным путем (и не факт, что «тайна» Вам откроется) — по мне, это очень весомый аргумент!

Из плюсов могу отметить:

1. Отличный конспект. Прекрасно написан, ничего лишнего, понятно даже "чайнику".
2. Лекции отлично выстроены. Стив хорошо умеет подавать материал для слушателей. На лекции не зазеваешься. Отдельно хотелось бы отметить грамотную речь преподавателя.
3. Приемы обработки, показанные на курсе, отлично работают, и далеко не каждый ретушер обладает такими навыками.
4. Обратная связь с преподавателем. Это очень важный аспект. Стив всегда с радостью отвечает на вопросы, даже если они дурацкие)))

В отличие от заслуженного полярника, который сидит дома, пишет мемуары, мастер этот своим ремеслом увлечен. Вполне нормальная ситуация, Панин, увлекшись, вывернет модели душу наизнанку, натянет ее на лицо, грамотно осветит и получит отличный портрет.

Правильных «схем освещения» для подобных портретов недостаточно, да, наверное, почти и не существует, как и правильных лиц и эмоций.

Результат — отличные портреты!
Возможно, покажется, что дорого. Но если Вы готовы потратить такие деньги на фотографию, это — правильное вложение.

Недавно посетил урок Михаила Панина, посвященный тонкостям съемки с импульсным светом на пленэре.

Не так часто, но все таки регулярно приходится снимать на улице, используя импульсный свет. Чаще это обычные накамерные вспышки с светоформирующими насадками, а иногда, когда это требуется, использую студийные моноблоки.
На пленэре у меня часто возникают определенные сложности в регулировке баланса между импульсным освещением модели и естественным солнечным освещением. Зачастую подобная проблема легко решается с помощью регулировки мощности импульса, но иногда возникают сложности. Это случается, например, когда съемка проводится вечером, на закате или, наоборот, днем при сильном солнечном свете. Днем часто не хватает мощности прибора, а если мы начинаем изменять экспозицию, теряется задний план, он засвечивается. А вечером, наоборот, мощность прибора уже на минимуме, но модель все равно пересвечена, изменяем экспозицию и снова теряем задник, только теперь он уходит в темноту. Конечно, методом тыка всегда удавалось получить требуемую картинку, но я задался мыслью прояснить для себя технические нюансы данной области съемки.

Был вариант разобраться в этом вопросе самому, перелопатив различные видеоуроки и форумы в Интернете, но потом решил, что схожу-ка я лучше на урок к Панину на 3 часа и все проясню.

Результат даже превзошел мои ожидания. Михаил буквально в течение 10-15 минут разъяснил все хитрости регулировки вышеупомянутого баланса. Все оказалось гениально просто. Также Михаил разъяснил важный нюанс в выборе нужной экспозиционной пары при съемке с импульсом на закате, т.е. при слабом естественном освещении, и ее зависимости (экспозиционной пары), а точнее частичной независимости от выдержки синхронизации. Все эти, казалось бы, незначительные нюансы имеют иногда очень большое значение во время съемки и их, как мне кажется, нужно знать каждому фотографу и свободно владеть ими. Поэтому рекомендую всем, это действительно полезный урок. Чтобы получить максимальный эффект, советую заранее приготовить свои вопросы и там их задать.

В этом году мне посчастливилось пройти курс «Предметная фотография» в студии Владимира Морозова. Я опытный фотограф, тем не менее приняла решение пройти обе ступени. О чем нисколько не жалею.

Первую ступень нам преподавал Владимир Морозов-старший, за что ему большое спасибо. Курс имеет четкий план, при этом ответы на все возникшие вопросы можно получать по ходу дела. Начиная с третьего занятия курс идет в форме диалога, что, безусловно, заставляет думать, включаться в работу. Кроме этого, понравилось, что слушатель курса является активным участником процесса — установка и регулировка света, подготовка предметов, непосредственно съемка. Пользу общения с фотографом из «другого поколения», который и сейчас идет впереди многих других, трудно переоценить.

Вторая ступень — Владимир Морозов-младший. В открытой обстановке делится своим опытом. Сочетание нескольких, вроде бы всем известных, приемов позволяет получать потрясающие результаты. Подробное обсуждение техники, плюсы и минусы разных типов камер, выбор наиболее подходящей в зависимости от задач съемки.

Отдельное спасибо Глебу — ретушеру студии. Простые и эффективные приемы по обработке предметной фотографии, которыми он делится, теперь в моем арсенале.

В этом году мне посчастливилось пройти курс «Предметная фотография» в студии Владимира Морозова. Я опытный фотограф, тем не менее приняла решение пройти обе ступени. О чем нисколько не жалею.

Первую ступень нам преподавал Владимир Морозов-старший, за что ему большое спасибо. Курс имеет четкий план, при этом ответы на все возникшие вопросы можно получать по ходу дела. Начиная с третьего занятия курс идет в форме диалога, что, безусловно, заставляет думать, включаться в работу. Кроме этого, понравилось, что слушатель курса является активным участником процесса — установка и регулировка света, подготовка предметов, непосредственно съемка. Пользу общения с фотографом из «другого поколения», который и сейчас идет впереди многих других, трудно переоценить.

Вторая ступень — Владимир Морозов-младший. В открытой обстановке делится своим опытом. Сочетание нескольких, вроде бы всем известных, приемов позволяет получать потрясающие результаты. Подробное обсуждение техники, плюсы и минусы разных типов камер, выбор наиболее подходящей в зависимости от задач съемки.

Отдельное спасибо Глебу — ретушеру студии. Простые и эффективные приемы по обработке предметной фотографии, которыми он делится, теперь в моем арсенале.

Посетил 2-х дневный курс Стива «Практика портретной ретуши», который он проводил в фотошколе Михаила Панина 6 и 7 июня, остался очень доволен. И даже есть такое приятное чувство, что я заплатил за ценную для меня информацию несколько меньше, чем она стоит)).

Если по существу, что мне понравилось:

1) Лекция хорошо структурирована, здесь, как я понял, сказывается в первую очередь мощная техническая база самого Стива, степень его образования; никакой воды, все четко и по существу, это очень понравилось, а мне в этом плане есть с чем сравнивать((.

2) Очень конструктивное решение Стива, что у всех студентов в руках подробный конспект лекции, в котором можно делать какие-то свои комментарии, записи. В то же время, если вы что-то не записали, дома всегда можно будет обратиться к конспекту.

3) Самое главное. Курс построен таким образом, что он охватывает все основные аспекты ретуши для фотографов. Некоторые методы я встретил впервые, они сильно отличаются от общепризнанных, а на практике работают лучше, это приятно было обнаружить. Если вдаваться в технические нюансы, то для себя я узнал:
а) новый и лучший метод частотного разложения;
б) правильный способ работы с низкочастотным слоем при частотном разложении;
в) быстрый метод довольно качественной ретуши;
в) несколько ценных нюансов при работа с разными инструментами фотошопа;
г) новый и лучший метод придания объема лицу и телу модели. Знаю, что по мере самостоятельного дальнейшего освоения курса Стива я буду открывать все новые и новые нюансы работы в фотошопе.

Специально не оставила отзыв сразу после занятий, чтобы мнение было взвешенное и не эмоциональное.

Очень понравилась манера преподавания.

Уходить не хотелось.

Добрый день, уважаемые.

Учился на большом курсе по работе со светом, научился многому, потренировался в набивании шишек в фотографии :) Но, как говорится, повторение - мать учения... И повторять я иду к тому, кто действительно преподает, а вернее, дает знания! Вот на этом уроке Михаил опять удивил, дав гораздо больше, чем просто бьюти-съемка! После урока опять появился смысл в голове, который достаточно легко растерять, пытаясь стать креативным фотографом, не постигнув еще ремесла :)

Если вы хотите, чтобы ваше развитие как фотографа шло по очень крутой наклонной вверх, то не тратьте деньги на студии и эксперименты, а учитесь у тех, кто набил все шишки и достиг мастерства. Это экономит время, деньги, а главное — дает результат. Лично я в мае обязательно присоединюсь к творческой мастерской для выпускников.

После посещения фотоурока захотелось сказать "спасибо"! Спасибо с большой буквы, и как минимум два раза.

Первое — за подаренную нам красоту! Это удивительно, как на твоих глазах рождается уникальная по красоте, технически совершенная картинка.

Второе — за трезвость, за понимание, наконец, что нужно двигаться в профессию осмысленно, серьезно и без излишних иллюзий.

Очень насыщенный и интересный урок!

Четко, аналитично, с юмором, с вниманием к деталям, как в технической, так и в творческой плоскостях. Урок будет полезен всем, вне зависимости от технического уровня и стилистических пристрастий.

Объяснение световых нюансов, процесс формирования идеальной картинки, подробные ответы на вопросы, обсуждение самых разных аспектов фотографии и даже воспитание вкуса - и это далеко не все, что происходит за 4 часа.

Хорошая критика и вдохновляющие напутствия, что так важно для начинающих фотографов - супер-бонус урока)

Хочется сказать огромное СПАСИБО!

- за профессионализм в подходе, в отношении, в преподавании фотографии. Этого так мало где-либо. И это есть здесь!

- за уровень и планку, которая совсем нескоро будет нами достигнута, но теперь мы отчетливо понимаем, к чему стремиться

- за честность. Да, иногда жесткую, порой неприятную, но так важно это услышать, осмыслить и сделать свой взрослый выбор

Это не школа, это Университет! Здесь есть прекрасная возможность получить знания, освоить инструменты, научиться думать, критично переосмыслить свои подходы и взгляды, открыть нового себя... И это только начало... все самое интересное и тяжелое начинается после выпуска)) Но с полученными знаниями и опытом - уже больше уверенности и осознанности!

Фотографией я стала заниматься давно. Работала в стоматологии, фотография тогда была просто хобби. Потом я больше погрузилась в творчество и фотография стала заполнять большую часть моей жизни. Мне то нравились, то не нравились мои работы. В них не хватало того, что заставляло бы смотреть на них. Работала и на пленэре, и в студиях, пока они мне окончательно не перестали нравиться. Мои работы перестали вдохновлять.

Обдумывая причину того, почему так происходит, я пришла к выводу, что мне не хватает профессионализма и уверенности. Я самоучка и нигде не обучалась. Стала искать курсы, школы, учебные заведения. Набрела на фотошколу Михаила Панина. Долго думала, стоит ли идти. Были сомнения: стоимость обучения, будет ли толк... В итоге решилась.

Мне очень нравится портретная съемка. Много мастеров снимают портреты. Работы Михаила очень зацепили, и пришло окончательное решение пойти на курс "Профессиональная работа со светом в студии".

Сразу говорю: сложно в начале обучения. Были моменты, когда хотелось бросить все. Дальше - все интересней, особенно когда началась практика. Узнала массу вещей, о которых и не подозревала. Научилась ставить студийный свет. Познакомилась с прекрасным мастером - фотохудожником Михаилом Паниным. Все, что осталось - это фотографировать, работать дальше над собой и расти.

Прежде чем записаться на курс работы со светом необходимо сначала осмыслить следующее:
- Хотите ли вы вообще получать новые знания и не лениться?
- Готовы ли вы отказаться от своих личных убеждений и доверять тому, что вам будут говорить?

Вы потратите своё время совсем не зря. Обретёте не только новые навыки, но и переосмыслите старые. Быть может, ваш скилл после курса поднимется всего на сантиметр, но, при этом, его уже будет достаточно, чтобы удалить 99% своих фотографий, забраковать миллион чужих кадров, просто потому что изменится ваше фото-мировоззрение.

Вас будут учить, будут доносить знания любыми доступными методами, будут проверять что вы знаете и поняли ли что-то из сказанного. В конце концов, вы начнете понимать почему что-то делается вот так и никак иначе. Да, стоит отдельно добавить про удовольствие от атмосферы во время занятий на курсе — доставляет и вдохновляет.

Я наткнулась на школу Панина год назад. Несколько дней я потратила на то, чтоб прочитать все отзывы школы и зашла почти на все сайты его учеников. В своем большинстве у многих качественные снимки, но работы некоторых меня впечатлили настолько, что я поняла: "Я должна учиться у Михаила".

Обучение сложное. Михаил, в отличие от других моих учителей, не просто давал знания, но и спрашивал их. К слову, порой - очень строго.

В конечном итоге, захотелось удалить 90% своих работ с соцсетей и сайта и незамедлительно заполнить их новыми.

Что для меня было это обучение? Саморазвитие. Я поняла, как просто и легко получать красивые качественные картинки. Как не залипать перед фотошопом, как видеть свет. Как не щелкать бесконечно кнопкой спуска, а потом тратить пол-жизни и еще два дня, выбирая "тот самый кадр".

В целом, Панин подарил не только знания, которые перевернули мое понимание "правильной картинки", но и научил ценить свое время.

На самом деле, все более чем реально, просто в процессе интенсивна было ОЧЕНЬ много полезной информации! Хваталась за каждое слово, каждое действие, и хотелось все и сразу запомнить и уложить в своей голове!

Стив, спасибо за драгоценные советы и за то, что не жаден до собственных знаний! Делишься всем и отвечаешь на все вопросы!

Очень полезная информация, все доходчиво! Осознание приходит спустя несколько дней, а уже на следующей день в процессе моей ежедневной ретуши начала применять некоторые советы баз подглядок в конспект!

Унесла с собой помимо 80 страниц подробного конспекта ещё и много жизненно необходимых моментов для фотографа по эффективной работе с программами!

Ну а второй день выше всех похвал: раскрыты все ключевые возможности обработки портрета! Всё разложено по полочкам... И не надо теперь тратить часы ценного времени на поиски этой информации в интернете!

Огромное спасибо Стиву...

Процесс обучения был настоящим процессом обучения: свои правила, распорядок. С первых минут было понятно, что нас будут учить по всей строгости законов школы))) Поначалу даже было страшновато))) Не скрою, по голове нас никто не гладил, что по прошествии времени пошло только нам на пользу (мне точно).

Прошло время. Уже два года я занимаюсь фотографией и понимаю: мой первый шаг в выборе школы был правильным. Я ни на секунду не забываю то, чему нас учил Михаил. И понимаю, что он не только талантливый фотограф, но и замечательный преподаватель! Я была за это время на нескольких мастер-классах и с ужасом наблюдала, чему нас пытались научить люди, повесившие себе ярлык «мастера». И всегда думала: если бы это слышал Михаил Панин, то... (здесь идет непереводимый итальянский фольклор).

Самое главное, чему нас научил Михаил — это находить в себе силы критично относиться к своим работам. Самокритичность — это постоянный поиск, работа над собой и желание познавать и учиться новому!

Процесс обучения был настоящим процессом обучения: свои правила, распорядок. С первых минут было понятно, что нас будут учить по всей строгости законов школы))) Поначалу даже было страшновато))) Не скрою, по голове нас никто не гладил, что по прошествии времени пошло только нам на пользу (мне точно).

Прошло время. Уже два года я занимаюсь фотографией и понимаю: мой первый шаг в выборе школы был правильным. Я ни на секунду не забываю то, чему нас учил Михаил. И понимаю, что он не только талантливый фотограф, но и замечательный преподаватель! Я была за это время на нескольких мастер-классах и с ужасом наблюдала, чему нас пытались научить люди, повесившие себе ярлык «мастера». И всегда думала: если бы это слышал Михаил Панин, то... (здесь идет непереводимый итальянский фольклор).

Самое главное, чему нас научил Михаил — это находить в себе силы критично относиться к своим работам. Самокритичность — это постоянный поиск, работа над собой и желание познавать и учиться новому!

Восхищает глубина знания предмета. Рекомендую всем. Лекции четко структурированы, логично выстроены переходы по функционалу программ. Курс уникален и в том плане, что преподаватель имеет непосредственный практический опыт, как с ретушью, так и непосредственно фотосъемок, что позволяет слушателю погрузиться во многие профессиональные тонкости и получить ответы на вопросы любой сложности. На сегодня в Москве, - это самый лучший курс как по наполнению, так и глубине изложения!

Прекрасно оборудованная студия!
Модели, Визажисты, Модельеры - cовсем не случайные люди на площадке, в большинстве своем профессиональные, либо около-профессиональные, уже имеющие достаточно большой опыт работы. Приятно работать с такими людьми и добиваться результата сразу, а не после «нескольких дублей»!

Итого: пришел на курсы не «новичком», был знаком с основами. По моим наблюдениям: Михаил объясняет человеческим простым языком (не книжным), что воспринимается гораздо быстрее и проще. Подчеркнул для себя много полезного и нового даже на теоретических занятиях. Про практические занятия нужно либо писать очень много, либо объясниться одним словом: волшебство!

А преподает Михаил также, как снимает — грамотно, структурировано, доступно, непринужденно, но с присущей ему требовательностью, как к себе и своей команде, так и к слушателям. Любой из курсов Панина не то место, где можно отсидеть время и уйти, пропустив мимо ушей, к примеру, скучную теорию. Нет, вас вовлекут в процесс и заставят учить. И не отстанет, пока не убедится, что материал усвоен.

Панин искренне учит всему тому, что умеет сам. Бурчит, ругается, «топает ногами» из-за не сделанного кем-то домашнего задания, но по десятому разу разжевывает и показывает каждому сложные и тонкие моменты студийной фотосъемки.

С той же педантичностью организован процесс обучения изнутри. В студии полностью имитированы настоящие профессиональные съемки. Опытнейшие модели, визажисты, стилисты, полностью и до мелочей продуманные образы. Слушателям изначально задаются правильные стандарты работы, помогающие впоследствии избегать глупых ошибок и максимально эффективно решать уже собственные творческие задачи.

Спасибо Михаилу, Дарье, визажистам, моделям, всем-всем-всем)

На этот курс я попала случайно. Уже со второго дня я удивилась, что попала именно случайно, потому как про такие уроки, в идеале, интересующиеся фотографией должны говорить с придыханием, а имя Михаила Панина передаваться из уст в уста. Возможно, сказано немного высокопарно, но качество курсов стоят именно такой оценки. Здесь учат видеть и думать, а не прикрывать блюром неудавшуюся размазню, чтобы подороже продать.

Курс ориентирован на глубокое изучение и понимание процесса, что, однако, не мешает Михаилу в перерывах рассказывать истории про свои собственные съемки. Окунаешься и в теорию, и в практику, и в опыт.

Но хотелось бы сразу предупредить - тот, кто ищет готовые рецепты, пожалуй, зря потратит время. Повторюсь, - на курсе обучают видеть свет и думать. Михаил требователен, строг, за плохую работу и невнимательность приобретаешь ценные и дополнительные, но не самые приятные знания о себе самом. Но иначе не получится результата, а результат порадует уже на практике самого курса.

Я фотографирую и довольно успешно, но в жизни каждого когда-то наступает момент понимания, что определенных знаний не хватает и я стала искать Учителя. При естественном освещении могут снимать многие фотографы, а прийти в студию и грамотно реализовать собственную креативную задумку может далеко не каждый. Хотелось работать с разными источниками света, создавать красивые тени, при этом не теряя сути снимаемого объекта. Поэтому мои поиски сводились к курсам по свету в фотосъемке. Предложений оказалось не много, и, увы, портфолио фотографов не всегда впечатляло. Но когда я нашла фотошколу Михаила Панина и увидела его работы, стало очевидно – дальше искать не стоит! От его работ я пришла в настоящий восторг! А какая программа курса! 10 занятий! Может показаться, что 35 000 руб. - это довольно существенная сумма, но разделите ее на 10 занятий! При этом ровно половина уроков проходит с моделью, что сразу закладывает основу вашего профессионального портфолио.

Расскажу о самих курсах. Первые занятия посвящены теории, на них Михаил необычайно доходчиво рассказывает об аппаратуре и предметах, терпеливо, по несколько раз объясняя сложные моменты! В моей группе были только девушки и ни одна не осталась недовольной. Панин, безусловно, хороший педагог, это большая редкость – профессионально фотографировать и уметь передать свой опыт другим. Вторая неделя – это практика, здесь начинается все самое интересное! Мы работали с красивыми моделями, профессиональными визажистами и стилистами, знакомились, обменивались контактами. На этих занятиях я почувствовала себя настоящим художником! Начинаю работать с одним источником света, подключаю второй, третий... Пятый! Все? Нет! Шестой пошел! Я рисовала светом!

Во время практики появилась возможность проверить знания. К примеру, я без труда отвечала на вопросы Панина о том, какую насадку лучше использовать и почему. Теоретические знания “прижились”! Я совершенно уверена, что на своих будущих съемках без сомнений подберу необходимое оборудование.

Спасибо за вебинар - было полезно :) Узнала про инструменты, которыми раньше не пользовалась, теперь буду использовать их в своей работе.

Понравилось, как вы излагаете материал, у вас приятный голос.

Я фотографирую и довольно успешно, но в жизни каждого когда-то наступает момент понимания, что определенных знаний не хватает и я стала искать Учителя. При естественном освещении могут снимать многие фотографы, а прийти в студию и грамотно реализовать собственную креативную задумку может далеко не каждый. Хотелось работать с разными источниками света, создавать красивые тени, при этом не теряя сути снимаемого объекта. Поэтому мои поиски сводились к курсам по свету в фотосъемке. Предложений оказалось не много, и, увы, портфолио фотографов не всегда впечатляло. Но когда я нашла фотошколу Михаила Панина и увидела его работы, стало очевидно – дальше искать не стоит! От его работ я пришла в настоящий восторг! А какая программа курса! 10 занятий! Может показаться, что 35 000 руб. - это довольно существенная сумма, но разделите ее на 10 занятий! При этом ровно половина уроков проходит с моделью, что сразу закладывает основу вашего профессионального портфолио.

Расскажу о самих курсах. Первые занятия посвящены теории, на них Михаил необычайно доходчиво рассказывает об аппаратуре и предметах, терпеливо, по несколько раз объясняя сложные моменты! В моей группе были только девушки и ни одна не осталась недовольной. Панин, безусловно, хороший педагог, это большая редкость – профессионально фотографировать и уметь передать свой опыт другим. Вторая неделя – это практика, здесь начинается все самое интересное! Мы работали с красивыми моделями, профессиональными визажистами и стилистами, знакомились, обменивались контактами. На этих занятиях я почувствовала себя настоящим художником! Начинаю работать с одним источником света, подключаю второй, третий... Пятый! Все? Нет! Шестой пошел! Я рисовала светом!

Во время практики появилась возможность проверить знания. К примеру, я без труда отвечала на вопросы Панина о том, какую насадку лучше использовать и почему. Теоретические знания “прижились”! Я совершенно уверена, что на своих будущих съемках без сомнений подберу необходимое оборудование.

На этот курс я попала случайно. Уже со второго дня я удивилась, что попала именно случайно, потому как про такие уроки, в идеале, интересующиеся фотографией должны говорить с придыханием, а имя Михаила Панина передаваться из уст в уста. Возможно, сказано немного высокопарно, но качество курсов стоят именно такой оценки. Здесь учат видеть и думать, а не прикрывать блюром неудавшуюся размазню, чтобы подороже продать.

Курс ориентирован на глубокое изучение и понимание процесса, что, однако, не мешает Михаилу в перерывах рассказывать истории про свои собственные съемки. Окунаешься и в теорию, и в практику, и в опыт.

Но хотелось бы сразу предупредить - тот, кто ищет готовые рецепты, пожалуй, зря потратит время. Повторюсь, - на курсе обучают видеть свет и думать. Михаил требователен, строг, за плохую работу и невнимательность приобретаешь ценные и дополнительные, но не самые приятные знания о себе самом. Но иначе не получится результата, а результат порадует уже на практике самого курса.

Ради этого интенсива я приехал на выходные из Питера и ни секунды не пожалел. Стив, обладая техническим образованием, объясняет аргументированно и, в отличие от многих "весьма творческих" личностей, — последовательно и системно. Конспект, дополняющий МК,— знатное подспорье, существенно упрощающее запоминание материала.

Я не только порекомендую эти занятия всем начинающим фотографам, но и с удовольствием приеду на следующий уровень, ежели такой случится.

Вау! - других слов просто нет. Огромный объем информации, подан в доступной форме, множество очень полезных вещей и доброжелательная атмосфера.

Отдельно хотелось бы отметить качество конспекта, сам по себе конспект является "произведением искусства". Не помню, что бы мне когда-нибудь доводилось держать в руках настолько продуманно составленный конспект.

Ходит много анекдотов про то, что достаточно купить камеру, и ты автоматически становишься фотографом. Фотография — такая же профессия, как и прочие. Фотоаппарат же в ней — инструмент, не более.

В том, что камеру достаточно взять в руки, так сразу пойдут шедевр за шедевром, у меня иллюзии никогда не было. Nikon D90 появился у нас летом 2011 года, и с того времени я постоянно стремился найти информацию о том, как фотографировать.

Книги, видеоуроки, примеры работ — путь достаточно бюджетный, но чрезмерно трудный, поскольку нет обратной связи. Вопрос можно конечно задать на форуме, но вот компетенции отвечающих иногда вызывают сомнение. В какой-то момент я уперся в то, что мне нужен свет. Искусственный студийный свет, полнящий огромные каталоги крутых фотомагазинов и манящий довольно странными брендами вроде Broncolor, Hensel, Profoto. И я стал искать того, кто бы меня научил.

Это должен был быть курс с внятной программой по свету, не мастеркласс (смотрите, как я могу), не массовое сборище в концертном зале, а самое главное — это должен был быть курс человека с понятным мне видением, а также уровнем мастерства, в котором не будет чествоваться чего-то «кривоватого».

И я искал. Подобные курсы вообще недешевы (да они и по определению не могут быть дешевы), поэтому промахнуться было бы крайне обидно.

Скажу сразу, если бы был курс в Москве Игоря Сахарова — я бы пошел к нему на предметную съемку, несмотря на то, что человек определяет себя как ремесленника фотоиндустрии, но он живет в Петербурге, а ждать не хотелось.

Вторым вариантом была школа Родченко, у них есть соответствующая программа. Я даже оставил заявку на сайте. Дважды. С перерывом 4 месяца. Но великая школа никак не откликнулась — видимо, набрать группу не получается.

Я не помню, как попал на станицу школы Панина. Посмотрел работы Михаила, прочитал программу. Решение было принято на семейном совете — надо сходить на «Профессиональную работу со светом в студии. Курс Михаила Панина».

И на адрес школы был переведен аванс за обучение.

А дальше я начал сомневаться. О школе довольно много хвалебных отзывов. Но встречаются и отрицательные — их суть сводится к тому, что человек шел за детальной инструкцией, а преподаватель пытался заставить его проявить свое видение. Для меня это не было критичным, даже мои лучшие преподаватели в университете подвергались детальным обструкциям на стенах туалетов — это нормально, это значит, что человек не оставляет равнодушным. Но это полужило причиной, чтобы разобраться с тем, кто же их ведет.

Я провел свое расследование. Михаил действительно известный человек. Я встретил целую серию постов модели, которая работала с этим автором и писала о том, как в дальнейшем ей помогло это сотрудничество. Посмотрел комментарии Михаила в жж, на фотоиндустрии. Мастер часто выступал с резкими критическими замечаниями, причем, например, Олег Титяев целые блоки текста удалял. Мой анализ ничего кроме сомнений не дал — но такой уж я человек, чтобы сомневаться.

Но настал час X, и наша небольшая группа из 5 человек оказалась на диванах черной студии в районе Мясницкой. Дальше уже сомнений не было. Курс вел человек со своим видением, детально разбирающийся в деле, имеющий за спиной десятилетия студийных съемок. Оставалось лишь достать блокнот, слушать, думать, запоминать, рисовать и местами записывать.

Курс шел 7 дней подряд. Каждый день от 3 до 6 часов в зависимости от «глубины» темы. Фотографировать там не учили. И снимать тоже. Учили, работать с моделью, понимать процесс, видеть свет, разбирали, как им можно управлять.

Время прошло почти моментально. Казалось, что только-только все знакомились и слушали введение в курс, как шли уже последние съемки ню-жанра, которыми заканчивался курс.

Где в середине курса меня вообще посетила мысль, что идея продать фотоаппарат не так уж и абсурдна. До курса я знал почти все о фотографии, а к середине понял, что не знаю пока ничего, кроме набора терминов, смысл которых я не всегда понимаю.

Разглядывая результаты технических упражнений, понимаешь, что пока это не твоя картинка. Тебе объяснили, как она строится, даже позволили ее сломать, а потом заново воссоздали. Но картинка не твоя — ее создал мастер, как и организовал съемку.

В последний день пришло сознание того, что все только начинается. Работы предстоит очень много, но уже есть вектор и понимание. Сразу рождаются идеи, что надо воплощать.

Научили ли меня чему-нибудь на курсе, наверное, покажет время. Я остался удовлетворенным, и теперь я точно знаю, почему этот курс стоит столько и почему он не может стоить меньше. Эти курсы редки, группы маленькие, модели подобраны для работы на семинарах (очень многие сталкиваются с тем, что просто не могут объяснить модели, как ей встать, оборудование высокопрофессиональное.

Я рад, что познакомился с Михаилом и постараюсь не забыть его советы. Скорее всего, попробую и другие курсы. Просто потому что эти люди снимают так, как это мог бы видеть я, когда выращу руки из правильного места.

Если кто-то соберется на этот курс, то хочу сразу предупредить, что это не то место, где вас будут безмерно хвалить за небольшие (или большие) деньги. Для этого есть, например, fotoshkola.net — где вам расскажут про вашу гениальность за сравнительно невысокую плату.

Вас могут обругать. Могут очень резко пройтись по тому, что Вам нравится (аргументировано, но без подбора выражений). Хвалить будут редко, либо вообще не будут. Явные ошибки, а главное — небрежность — подвергнутся обструкции (я отхватил свое за силуэт кабеля в кадре — вполне заслуженно, надо сказать). Я лично удостоился одобрения от Михаила только в отношении одного кадра.

Подводя итог, могу сказать, что очень доволен тем, как сложилось с моим фотообразованием. Благодарю Михаила за выполненную работу и надеюсь, что смогу найти возможности для участия в прочих программах этой фотошколы.

Я очень долго выбирал, что уже само по себе является очень непростой задачей, если вы не вхожи в мир фотографов, моделей и т.д. Как и везде, в этой индустрии полно дилетантов, выдающих себя за великих мастеров эпохи, готовых за ваши деньги потратить ваше время на средненький результат. После многих часов в Интернете прочитал статью Панина и почему-то поверил в то, что прочитал. Как оказалось, среди моих знакомых оказалось много моделей ;))) (я как-то и не задумывался до этого), и все, как один сказали, что в выборе я не ошибся.
На курсы пришел без особой практики, в студии был раза 3, причем сам, то есть сами понимаете мой "профессионализм".

Скажем так: Михаил раскрыл мне глаза, причем в увлекательной форме. За неделю я проделал путь, который мне самому дался бы, может, за год. Я много учился в своей жизни, и скажу честно — у Михаила действительно можно научиться работать со светом в студии и сделать свои первые профессионально выглядящие фотографии, а главное — получить набор инструментов и огромную мотивацию продолжать это увлекательное дело. Без сомнения, могу рекомендовать этот курс для всех, кто уже встал на путь фотографии, но еще не достиг мастерства при работе с искусственным светом. Обязательно пойду на курсы фотошопа в ту же школу ;)

Курс очень продуктивный и информативный - освещает основные приемы, правила, световые решения... И, конечно, практика!

Если вы уже научились основам (желательно тоже у Панина, где и про свет расскажут, и с моделью работать научат), попрактиковали, но хотите дополнительного развития в съемке портретов, то курс "Комплиментарный портрет" – то, что надо. Я осталась не просто довольна, я очень довольна.

Для начала, хочу предупредить: конкретно эти курсы, "Профессиональная работа со светом в студии", не для начинающих. И когда я говорю "не для начинающих", я имею в виду действительно не начинающих. Слово "профессиональная" в названии курса ключевое, и слушателю как минимум нужно уметь обращаться со своей камерой, включая все ее настройки, знать для чего в тушке шторка, а в объективе диафрагма, как наводить резкость и как нажимать на кнопку. Так же совсем не будет лишним освежить школьный курс физики, в части оптики, и математики.

Теперь что касается самого процесса обучения. В теоретической части все четко, сжато и по делу. Без нудного разжевывания для альтернативно одаренных, при этом с отличным объемом примеров и дополнительной информации к размышлению. Личный опыт преподавателя в данном случае бесценен, имеющий уши да услышит.

Практические занятия проходят в полном погружении. Михаил действительно учит, снимая и объясняя миллион нюансов на своих кадрах, и подробно объясняя ошибки в кадрах учеников. Каждый слушатель курса успевает не просто поработать с моделью в каждой из схем, он делает это под пристальным наблюдением преподавателя и учится видеть картинку в видоискателе до того, как нажать кнопку. Не смотря на то, что основной темой курса является студийный свет, в полезную нагрузку к ней идет огромное количество тонкостей и нюансов по композиции, работе с моделью, организации процесса съемок и так далее. При этом Михаил не просто ставит свет по какой-то схеме, а объясняет саму суть происходящего с каждым источником и моделью, позволяя на основе полученных знаний выстраивать схемы самостоятельно с полным пониманием, например, какой эффект даст сдвиг модели на десяток сантиметров относительно октобокса.

Вот в двух словах мои ощущения от данного МК.

Модели были созданы профессионально и качественно.

В процессе подготовки к съемке Михаил пообщался со всеми присутствующими, ответил на все интересующие вопросы и дал некоторые рекомендации относительно обстановки студий, цвета и света, постановки света и т.п., но самое интересное началось, когда модель "выпустили" из лап стилистов. Вот тут то маэстро и дорвался до нее. На наглядных примерах Михаил рассказал как он ставит свет, для того чтобы получить свой собственный свето-теневой рисунок, как располагает модель и далее уже на практике все это показал.

По окончании каждого фотосета маэстро давал возможность всем желающим поработать с моделью и сделать свои снимки.

Первый день прошел в радостной и веселой обстановке, с шутками и прибаутками все участники МК сделали великолепные снимки и получили максимум удовольствия от общения с профессионалом своего дела, узнали ответы на все свои вопросы.

Но самое интересное началось во второй день МК. Михаил поделился очень интересной техникой создания фотографии. Не буду вдаваться в подробности, но суть техники заключается в "рисовании" светом по модели. Получаются очень нетривиальные снимки.

С Михаилом очень приятно и интересно работать, в процессе общения можно узнать много интересного и полезного, даже профессионалам своего дела.

Хочу поблагодарить Михаила Панина за мастер-класс по портретной фотосъемке.

Что было на мастер-классе? Сжатый и «по-делу» рассказ о «ключах» к съемке хорошего студийного портрета (характеристики света, анализ лица, фото- и световое оборудование, работа с клиентами, работа с командой специалистов).

И в течение съемки мы пронаблюдали все те же аспекты в действии — подготовку модели визажистом, работу по подбору света, трудовой подвиг модели, неоценимую помощь ассистента. Благодаря профессионализму команды сам «режиссер съемки» мог уделить внимание непосредственному сотворению чуда — тончайшей постановке модели и отработке нюансов световой картинки, ну и параллельным пояснениям происходящего участникам мастер-класса. Мастер щедро поделился некоторыми необычными ноу-хау в использовании объективов и светоформирующих насадок.

Спасибо за то, что поделились своими секретами, для каждого нашли время для комментариев и советов, за ответов на абсолютно все возникающие вопросы, причем не только по теме мастер-класса.

Хотите получить сертификат о том, что знаете, чем выдержка отличается от диафрагмы? Грезите с лёту отвечать, во сколько раз изменилось количество света, если световой прибор придвинули к модели на три метра? Тогда курсы Михаила Панина для вас. Сам Михаил, кстати, хороший. Строгий педагог и добрый человек.

Спасибо Михаилу, Дарье, визажистам, моделям, всем-всем-всем)

И конечно, Михаил отличный преподаватель, простой и приятный в общении человек, ответит на любой грамотный вопрос, разъяснит что и как.

Хочется поделиться впечатлениями от обучения со Стивом.)

Во-первых, - это мегапозитивный человек, беседа с которым складывается легко и непринужденно,что немаловажно в обучении.

Во-вторых, он действительно профи своего дела и может ответить на любые вопросы,начиная от постановки света и обработки фото, до дурацкого "а как сделан данный снимок и что использовалось для его ретуши?"

А преподает Михаил также, как снимает — грамотно, структурировано, доступно, непринужденно, но с присущей ему требовательностью, как к себе и своей команде, так и к слушателям. Любой из курсов Панина не то место, где можно отсидеть время и уйти, пропустив мимо ушей, к примеру, скучную теорию. Нет, вас вовлекут в процесс и заставят учить. И не отстанет, пока не убедится, что материал усвоен.

Панин искренне учит всему тому, что умеет сам. Бурчит, ругается, «топает ногами» из-за не сделанного кем-то домашнего задания, но по десятому разу разжевывает и показывает каждому сложные и тонкие моменты студийной фотосъемки.

С той же педантичностью организован процесс обучения изнутри. В студии полностью имитированы настоящие профессиональные съемки. Опытнейшие модели, визажисты, стилисты, полностью и до мелочей продуманные образы. Слушателям изначально задаются правильные стандарты работы, помогающие впоследствии избегать глупых ошибок и максимально эффективно решать уже собственные творческие задачи.

Прекрасно оборудованная студия!
Модели, Визажисты, Модельеры - cовсем не случайные люди на площадке, в большинстве своем профессиональные, либо около-профессиональные, уже имеющие достаточно большой опыт работы. Приятно работать с такими людьми и добиваться результата сразу, а не после «нескольких дублей»!

Итого: пришел на курсы не «новичком», был знаком с основами. По моим наблюдениям: Михаил объясняет человеческим простым языком (не книжным), что воспринимается гораздо быстрее и проще. Подчеркнул для себя много полезного и нового даже на теоретических занятиях. Про практические занятия нужно либо писать очень много, либо объясниться одним словом: волшебство!

Курсы выбирали скорее интуитивно, не читая отзывов, а лишь просматривая портфолио самих фотографов. Фотографии Михаила Панина меня зацепили, они графичны, лаконичны и закончены, ничего лишнего!

Продолжительность курса — 8 недель. Это не так много, и это время необходимо потратить с пользой, вовлечься полностью в процесс, выполнять домашнее задание. Это очень важный момент, так как это не только закрепление усвоенных знаний а и адекватная, честная, справедливая, критичная оценка вашей самостоятельной работы.

Михаил очень доступно и понятно объясняет материал, отвечает на любые вопросы и делится своим богатым опытом. Действительно эти курсы будут полезны любому, как совсем новичку так и человеку с опытом.

Огромный плюс курсов в том, что на занятиях не более 5 учеников, нет той толпы, где каждый ограничен в возможности снимать самостоятельно, наоборот всем хватает времени чтобы поработать с моделями и понаблюдать за работой самого Панина.

Стоит отметить, что у Михаила на практических занятиях всегда работают хорошие модели и профессиональные визажисты с которыми возможно дальнейшее сотрудничество.

Вообще построение курса очень хорошее — сначала вводный курс по теории, кто не знал, тому расскажут и покажут что и почему, а кто уже имел представление о базовых понятиях напомнят и повторение — все же хорошо!

Практика — ну как говорилось — теория без практики мертва.

Теперь о плюсах:

1) мужской, женский портрет, фешн, гламур, актерское портфолио, модельные тесты и многое другое в отдельных уроках. + теория для тех, кто не читал инструкцию и теория по свету.
2) группа 4-5 человек. если поделите время урока на количество человек в группе получите время на человека. т.е. фактически час индивидуального занятия. а теперь поделите время мастер-класса на 15 человек. Разница очевидна.
3) Опытные модели и стилисты на практических уроках, с которыми интересно и просто работать.
4) в его личной студии отличное оборудование и всякие приблуды типа параболического зонта и спота. далеко не во всех студиях есть такое оборудование.
5) очень комфортная обстановка во время занятий.
6) Каждому ученику дается индивидуальное время на отработку с моделью каждого показанного приема.

Очень приятно,что такие маленькие группы (всего 4-5 чел), они дают поработать индивидуально с моделью, поставить свет, как именно тебе нужно.

Фотостудия — хорошо оснащенная студия, с полным комплектом отличного профессионального студийного оборудования;

Атмосфера на занятии — рабочая, доброжелательная, психологически было комфортно заниматься, максимум внимания каждому ученику — все ошибки вовремя замечаются, оперативно дается объяснение что не так, почему и как это исправить;

Учебный процесс — хорошо продумана методика обучения, работа с профессиональными моделями, визажистами, стилистами.

Вы очень толково всё объясняете и показываете. Конечно, осталась масса вопросов, но в фотографии их не может не быть, и побеждают самые любопытные. Так что, если у вас будет и третья ступень, я с удовольствием приду.

Спасибо вам за открытость, за то, что так щедро делитесь секретами и ответами на вопросы, над которыми наверняка не один съёмочный день ломали голову. За то, что рассказываете реальные рецепты, а не оглавление к ним, как это обычно бывает. Респект!

Я считаю, что шесть очень интенсивных занятий позволили охватить пусть и не все, но очень многие темы, с которыми приходится иметь дело не только профессиональным рекламным фотографам, но и людям, занимающимся предметной съёмкой или в качестве хобби, или в качестве второй профессии (как в моём случае).

Из огромных плюсов лично для себя не могу не отметить следующее:

Во-первых, вторая часть курса практически подтолкнула меня к мыслям о необходимости куда больше времени уделить изучению форматных камер и в перспективе (недалёкой!) таковую приобрести.

Во-вторых, было очень интересно и важно глубже ознакомиться с принципами организации и оснащения хорошей фотостудии. Такие вещи ни в одной книжке не описываются! Лично меня интересовала куча мелочей: как и сколько адаптеров используется, какие фоны предпочитают в студии, как крепятся отражатели к стойкам, как хранится реквизит. Да, это именно мелочи. Но когда видишь всё вместе в действующей студии, сразу наступает нечто вроде прозрения. Ну, а если что непонятно, тут же можно получить исчерпывающий ответ.

Ах, да. Просили отметить что-нибудь отрицательно.

Отмечаю:

Теперь, отвечая на вопрос где я училась, я могу с гордость говорить, что училась у правильных людей, настоящих мастеров «большой» фотографии. Не на мастер-классах раскрученных фотографов-недоучек, не в новомодных фотошколах, делающих бизнес на популярном тренде, а у истинных профессионалов, филигранно владеющих как техникой старой школы, так и новейшими инструментами цифровой эпохи.

Признаться, когда я только собиралась идти к вам учиться после 10 лет собственной практики, я никак не ожидала услышать и увидеть столько нового для себя, ведь я была уверена, что многое знаю сама. Первых двух занятий хватило на то, чтобы растерять всю свою самоуверенность. Лучшим показателем эффективности считаю тот факт, что обычная предметная съемка, занимающая раньше у меня 10 съемочных часов уже после первой ступени обучения уложилась в 3,5. Так просто и так уверено работать мне еще никогда не удавалось.